京都三条 カフェ・オパール Cafe Opal：Home

この展覧会、「天空の赤」といふアール・ブリュットに関するドキュメンタリー映画もやってゐて、これがまたなかなか面白いんだけど（映画「レインマン」のモデルになった人も出て来る！）、その中でフランスの美術関係者の人が“アウトサイダー・アート”といふ呼び名に怒ってゐました。そんな呼び名はこの芸術の意義を正しく反映してない！イギリス人はほんとなんにも分かってない！と。ははは。フランス人とイギリス人が揉めてゐるのは、いかにも紋切り型で見てゐて微笑ましいですね。
この“アール・ブリュット”といふ呼び方には、多分“タブラ・ラサ”信仰があると思はれます。人間の心は“真っ白な紙”の様なもので、教育がそこに色々と書き込んでいく。が、それは一種の堕落であって、何も書いてない真っ白な紙の状態が一番純粋で素晴らしい、と。だから、美術教育に汚されてゐない人々の芸術が素晴らしいんだ、といふ訳でせう（むろん、その中でも優劣はありますが）。
しかし、私は“タブラ・ラサ”信仰なんて間違ってると思ってますので、さういった意味では、美術業界の外側に居る人たちによるアート、といった意味での“アウトサイダー・アート”といふ呼び名も、結構いいと思ってます。
ただ、“アール・ブリュット”といふ呼び名は、語感がいいよねぇ。ブリュッとしてて。

んで、この展覧会はアンナ・ゼマーンコヴァーとルボシュ・プルニーといふ二人のチェコ人による作品が展示されてゐました。アンナの方は有名ですが、プルニーの方は全く知りません。結構若い・・・っていふか、我々と同じくらゐの人です。が、このプルニーが良かった。めっちゃかっこいい！・・・ところで、この人の作品、ヤン・シュバンクマイエルの作品に結構似てるんだけど、なんか関係あるのかなぁ。かういったのって、チェコのなにかに基づいてる、とか。誰か知ってる人が居たら、教へて貰ひたいものです。

そんなこんなで、この展覧会のパンフレットも買ひ、オパールのカウンターの上に置いて、常連さんたちとあれやこれやと盛り上がったりしてゐたのですが、ある時、老紳士三人組がやってきて、オパールのカウンター席に座りました。「一人ではよー入らんけど、三人やから入ってきた」といふ通り、あまりカフェに入る様には見えない人たちだったんですが、とても感じの良い人たちで、且つなかなか面白い人たちでした。
と、そのうちの一人が、ふとカウンターの上のパンフレットに目を止め、「おお！アール・ブリュットや」と叫び、三人でなにやら盛り上がり始めたのです。どうやら三人は絵を描く人たちの様です。興味深げにその様子を眺める我々に、その人は「いや、ボクたち、滋賀から来たからさ」と言ひました。意味が分からず戸惑ってゐると、「ほら、滋賀はアール・ブリュットだから」と、さらに追ひ打ちをかけてくる。
後で調べて分かったのですが、滋賀県は日本のアール・ブリュットの最先端地だったのです！施設が多い、といふのは聞いてゐましたが、まさか積極的にアール・ブリュットを打ち出してゐるとは。いや、全く知りませんでした。

・・・てな話をマツヤマさんにしてゐると、マツヤマさんが「オパールの常連で作品を作って、展覧会をしませう。どうもブリュットな人たちが多い様な気がするし・・・。題して『オパァール・ブリュット展』！」と言ひ出しました。
まぁ、確かにブリュット感溢れる常連が、なぜか多い様な気がしますが。オイシンとかウメDとかK-Zとか。
「でも、オイシンはちょっと怪しいわよ。なんか世俗に塗れた不純な感じがする。純粋なブリュット感は薄いんぢゃない。」とトモコ。
「さうですね。彼はせいぜいジミー大西って所でせう。」
テラリーはどうですか。彼も微妙ですかね？まー、普通の人に見えますけど。
「う〜ん、でも彼は別の意味でブリュット感があるからなぁ。＊＊っぽい、といふか」
それ、絶対テラリー怒ってますよ！なんか、素晴らしくツボを突いてるだけに（「シェイム」レビューのコメント欄参照）。
「やっぱウメDが最強かしら。昔、“クレヨン犬”とかいふ犬の絵を描いてたけど、なかなかいい感じだったし」
「そらね、ウメDは実家が滋賀だから」
ああ、さうか・・・。

まぁ、こんな話をしてゐる我々三人が、最も“ブリュット”なのかもしれませんがー。