京都三条 カフェ・オパール Cafe Opal：Home

震へた。震へたね、私は。

イーストウッドが「サノバビッチ！」と吐き捨てる様に言って、ライフルをとりあげた所。あそこで、まづ全身がビビビ！と震へました。
ラスト、イーストウッドが事件を解決する所では、魂が震へました。
そして、エンディング。イーストウッドの嗄れた歌声が流れてきた時は、霊も含めた私の全存在が、激しく、衝撃的なまでに震へました。
この様な映画体験は、本当に久々です。
私は映画終演後、しばし茫然として、席に身を沈めたまましばらく身動きできませんでした。

現在７８歳での、主演・監督作。もう本人も主演はやらない（だらう）、と言ってゐる事もありますが、正にイーストウッド映画の集大成感のある映画でした。「イーストウッドが作らなくなったとき、アメリカ映画は終はる」といふ小林信彦氏の言葉を信じるなら、それはアメリカ映画の集大成感のある映画でもありました。故に、映画のラストでイーストウッド演じるウォルトが死んだ時、アメリカ映画の、ある意味それは映画そのものの、“死”が宣告された様な気がして、震へたのだと思ひます。
って、これは些か建前的な感想ではありますが。

私がなによりシビレたのは、イーストウッドは変はらない、といふ事です。イーストウッドは変はらない、が、成長し続ける。これこそ、“無限成長理論”の要諦です。
イーストウッドは、面白いと思ったものをホイホイと作ってしまふ人なので（そしてその全てが素晴らしいのだから、超人といふしかないのですが）、一見するとデタラメ、バラバラに映画を撮ってゐる様にみえます。が、よく観れば、どの映画にも深くイーストウッド印が刻まれてゐるのが分かるはずです。にも関はらず、やはり人はイーストウッドの話題作に接すると、「イーストウッドは変はった」と言ってしまふのですね。むろん、これは表面的な感想に過ぎません。
今作も、「イーストウッドは変はった」と、「たうたう暴力否定の映画を作った」といふ意見が、散見します。しかし、もちろん、これは薄っぺらな見方です。
そもそもイーストウッドは、「暴力否定」とか「肯定」とか、さういったのとは全く違ふ次元で映画を作ってきました。生きる事そのものが暴力である、生きるといふのは暴力の潮流に身を投じる事だ、といふ次元で映画を撮ってきたのです。イーストウッドが、恐ろしく冷徹で醒めた視線を持ってゐる事は、しばしば指摘される所です。徹底して醒めた認識を持ってゐないと、人はリバタリアンになどなれません。

確かにラストシーンは衝撃的です。しかし、それは「暴力否定の思想」だから衝撃的なのではなく、その徹底的に醒めた認識故に、衝撃的なのです。
イーストウッド＝ウォルトは、なぜあの様な解決法をとったのか。それは、あらゆる条件を鑑みて、あのやり方が一番有効である、と判断を下したからです。
自分が死病に冒された老人であること、その自分には守らなければならない人が居ること、また範を示し、自分の最良のものを継がすべき人間が居ること、などの条件です。
これらの事を考へると、ウォルトのとったやり方は、正に最も有効でせう。が、人は分かってゐても、まづそんなやり方はできません。そこまで冷徹になる事は、容易ではないからです。だからこそ、衝撃を受けるのです。
私は、あのラストシーンで、イーストウッドのリバタリアン的な哲学、徹底的に冷徹な認識、暴力の潮流に身を任せてきたアクションスターとしての存在、それら全ての総決算を、あの様な形で示された事に、激しく衝撃を受けたのです。う、うちのめされた・・・。

イーストウッドは、徹底して冷徹な認識を持ってゐる、と書きましたが、それ故に、彼の映画は常にをかしい。ユーモアに溢れてゐて、思はず吹き出すシーンが多々あります。今回は、特にそれが多かった。下手なコメディ映画の何倍も笑ひました。間のとり方とかが絶妙なんだよねー、イーストウッドは。

それにしても、こんな凄い映画を観てしまって、次は何を観たらいいんだ！・・・と呻いてゐたら、すでにイーストウッドが次の映画を撮ってゐる、との情報。なーんだ、それを観ればいいやん。
と、いふか、どんだけ凄いねん、イーストウッド！！！

私も精進します。