京都三条 カフェ・オパール Cafe Opal：Home

こんばんは。
極めて良かったです。極めて。
マツヤマさんが熱く語り尽くしてるんで、何をコメントすりゃいいのか分からなくなってますが。。。
観ているうちにジワジワときて、終わってからよりジワジワきてます。観てから２週間以上経っているんですが、未だキャロルの香水の香りが鼻腔に残っている有様。
不思議なんですが、見ている時よりも思い出した時に、よりキュンとするんですよね。
キャロルがテレーズの肩に手を置く場面があったじゃないですか。あの優しい手の動き、いま思い出してもグッときます。映画を通して、二人の何気ない一つ一つの動きが、互いに繋がってるんですよね。
あと、二人の視線も印象的。冒頭、百貨店でテレーズがキャロルを見つめる場面に始まる、なんとも言えない憧れを含んだ視線。なんだかキュンとしてしまって。
テレーズがキャロルを観ている視線を、写真を使って表現しているのがまた良かった。ああ、テレーズはキャロルをこういう風に見てるんだなと。上手いなあ。で、写真がまたよくて。
テレーズが最初に撮った写真をキャロルが見て気に入る時の通じ合った感じもなんとも言えない。
ほんと素敵な作品でした。
もう一回、見に行こうかな。。。

いい映画でした。映画を観たあと、映画と原作がどの位違うのか気になり読んでみました。ラストは原作とは違うような気がすると読む前は思っていたんですが、基本的には一緒だったので驚きです。１９５０年代の小説でこの結末を描いていたとは…。マッカーシズムの時代にですよ！
でも、原作と全く同じという訳ではなく、大きく改変されている点が２箇所ありました。１つ目は最初の百貨店でキャロルが選ぶ娘へのプレゼント。映画では鉄道のおもちゃでしたが、原作ではスーツケースと人形でした。テレーズが子どもの頃、鉄道模型が欲しかったという設定は映画での脚色です。百貨店で鉄道模型の傍にいるキャロルに見惚れてしまうシーン、いい脚色だと思いました。
で、２つ目はテレーズの目指している職業が、映画ではカメラマンだったのに対し、原作では舞台の大道具係でした。これもいい改変だなと思います。人物の写真を撮りたいと思わなかったテレーズがキャロルと出会い、キャロルを撮りたいと思う。テレーズが車のそばからツリーを購入しているキャロルを盗み撮りするシーン、良かったです。カメラがテレーズの性格描写を理解する上で非常に重要な小道具になっていると感じたので、これもいい脚色だったかと。
あと、キャロルの薬物治療の描写が原作にはなかったり、原作に登場するテレーズと百貨店のある同僚とのやりとりがまるごと省略されていたりしますが、この映画での原作の省略・脚色は見事だったと思います。
音楽も非常に良かったです。

二人とも“カメラ”に注目してるけど、確かにこれは重要なポイントだよね。この映画は（マツヤマさんも語っている様に）手の動きと視線によって関係性が表現されているから。
基本、テレーズの主観寄りで映画は展開されていて、テレーズが見たキャロル、といった構成の映画になっている。だから彼女がカメラでキャロルを追いかけるのは映画の主題そのものだし、そのテレーズをまた我々が映画のスクリーン上に追いかける・・・といった事で我々をもその関係性の中に誘っている。むろん、そういった事を狙って監督は原作のテレーズの目指す職業を、舞台の大道具係からカメラマンに変えたんだろうし、トッド・ヘインズ、分かってるよね。
ラストの、自分を追いかけてきたテレーズに気がついたキャロルの表情がムチャクチャ印象的。あれが、この映画の肝だと、私は思うな。

２人ともに好評だね。じゃぁ今度オパールで会ったときは、地べたに座ってキャロルを語ろう。オレが香水を担当するから（寒）。
ところで、アカデミー賞６部門ほどノミネートされて、ひとつも引っかからなかったんだなぁ。まぁどっちでもいいけど。