京都三条 カフェ・オパール Cafe Opal：Home

細田守監督の作品は初めてです。私は結構楽しめました。

声に俳優を起用してどうなるのかなって思いましたが、役所広司上手いやん！で、リリーフランキーが何とも言えない味わいでこれまた良くて。てかリリーフランキーは完全に当て書きでしょ。あと楓の広瀬すずも私は良かったと思います。これも当て書きに思いました。途中から楓が広瀬すずに見えてたし。。。声優の下手と朴訥の区別が付いてない感は否めないですが。

この作品を見て思い出したのが是枝裕和監督の「そして父になる」。熊徹がリリーフランキー。それに対して猪王山が福山雅治。雰囲気が。スキンシップは大切やなと。
子供と共に成長していく熊徹が良かった。教え方が分かることで自分も成長する。グッときました。

九太と一郎彦の闇の件なんですが、九太は渋谷を徘徊している時に「大嫌いだ！」と叫び、そこで闇の部分が渋谷のショーウインドーに消える。熊徹が九太を見つけた時は九太の中には闇はない。それで直感的に渋天街で弟子にしようとした。昔の自分を見たというのもあるのでしょうが。九太は渋天街にずっといた頃は闇を持っていない。バケモノなんです。再び闇を身につけるのは渋谷に戻ってから。それに対して幼子の時に拾われた一郎彦は闇を持ったまま渋天街に行ってしまい、その闇が自分が猪王山のようになれないというコンプレックスと共に大きくなった。ずっと人間。
ラストの九太と一郎彦の戦いは意味不明な部分が多いんですが、神となり心の中の剣になることで熊徹が九太の闇を消し、その心の中の剣を使って九太が一郎彦の闇を消したと思ってます。

戦いの後、渋天街でお祭り？が開かれた時に招待された楓が九太に高卒認定試験の願書らしきものを持ってきてズッコケ、さらに二度と渋天街に戻ることはなかったって、エエー！とさらにズッコケたんですが、でも考えてみると、九太は常に自分の道を切り開いてきて渋天街で英雄になったわけなんで、人間の世界でも普通じゃ終わらないはず！とポジティブに考えることにしました。
余談。九太が英語の勉強をしている時に”break on through to the”と教科書を読むのを聞いて、ドアーズ！渋谷と渋天街な！と思ったらエンディングはMr. Childrenでした。ガクッ。

うのぴへ

うのぴは面白かったんだ。ふーむ、なるほど。
それはいいんだけど、やっぱちょいと見方が皮相な様な・・・。

例えば「心の闇」問題。この映画における「心の闇」って、非常に曖昧で御都合主義的で、それだけで私はダメだと思うんだけど、ウノピはあまり気にならなかったみたいだね。
「大嫌いだ！」と叫んで心の闇が身体から離れていく、というのも意味不明だけど（普通、心の闇が深くなるんじゃないか？）、そもそもなんでバケモノの世界では「心の闇」が念動力になるのかも謎で・・・いや、それは「設定」だとしても、じゃあ人間界に戻った一郎彦がその能力を持ち続けているのが謎。人間は全て心の闇を持ってるんだから、人間界では一郎彦はフツーやん。それから、ウノピは一郎彦の心の闇が消えたと思ってるみたいだけど、消えてないと思うよ。それは九太が一郎彦の手首に紐を巻いてやったことからも分かると思うけど、あれは「心の闇が暴走しそうになったらこれをみて鎮めろ」という意味でしょ。
で、なにより私が気持ち悪いのは、一郎彦一家のエンディング。なんか記憶をなくしてたー、という話しになってて、つまり「心の闇に人格を乗っ取られてた」＝「心神喪失」で、一郎彦は許される・・・的な雰囲気だったけど、それはおかしい。そもそも「心の闇」が存在しないバケモノの世界では、心神喪失理論は成りたたないはずで、むしろ大事な決めごとを試合とかで決める形式優位の世界な訳だから、「行為」がキーポイントとなるはず。故に、たとえ人格を乗っ取られていたとしても、総帥を決める大事な試合のルールーを無視し、新しい総帥を殺そうとした一郎彦の罪は許されないはずなんだ。厳しい罰則を課して、世界の均衡を取り戻そうとするはず。むろん、こんなのは私の推測にすぎないけれど、そんな事を微塵も匂わせないあの終わり方は酷い。気持ちわるすぎる。

とまぁ、非常に表層的なこの映画に、ウノピもすごく表層的な所で反応してしまっている様に思えるんだよねぇ。成長する熊徹にグッとくるウノピの気持ちは分からないでもないけどね。

なんにせよ、今や一番人気の細田守作品。
時間があれば、他の細田守作品も観てみればいいんじゃない。

普通がいちばん、っていうメッセージが強い監督だなと僕も感じていました（特に『サマーウォーズ』以降）。しかし、まさか、大学進学の勉強をかんばるというラストになるとは…。何をしに大学にいくんだろう？市役所での書類のやりとりシーンもいい人悪い人区分の露骨さが気になってなんとも居心地の悪い感じになりました。
また、一郎彦が記憶を無くすのはさすがに都合がよすぎると思います。
あと、戦闘シーンがあまり楽しくなかったです。特に目をひくような動きがなかったので…。
子供時代、熊徹の動きを真似て（背中をみて）成長するというのは師匠・弟子ものの王道で好きなんですが、間延びした感があり残念でした。丁寧にわかりやすく説明しているともいえるのでしょうが、僕は退屈してしまいました。
良かったのは、青年になって実の父親に会うシーンで父親が誰？とするところ（その場ですぐに気づいて抱きしめたのは、どうかと思いましたが…）。
蓮と楓の交流はもっと時間をかけて丁寧にすべきじゃないのかなあとも感じました。そうじゃないと、楓の存在意義があまりにも感じられないので…。また、この二人が日常の町並みで交流するシーンが一番楽しく感じました。異界があまり魅力的には感じなかったんで…。
最後に、図書館のシーン。東京（渋谷区）の図書館はあんなに狭い空間しかないのか？とすごく気になりました。

オーソンへ

「サマーウォーズ」からは“普通がいちばん”というメッセージは感じなかったけどな・・・。どこらへん？

しかし、ここまで冒頭から難癖を並べたという事は、オーソンはこの作品がダメだったんだね？総括的な感想がないから分かりづらいんだけど、オーソン的にはこの作品はどういった位置づけなのかな？

あと、東京はやたら図書館が多いところらしいから、小さな図書館もあるんじゃない。いや、知らないけど。

「サマーウォーズ」では、田舎の名家の一員に迎えいれられるっている終わり方でしたよね？そして、親族の中のはぐれ者のキャラがヒール役ででていたと思うのですが、この人物へのフォローがあまりなく、「いくら頭がよくても家族を大事にしないと駄目ですよ」「家族で協力してがんばるのが一番」みたいなメッセージを感じとりました。たしか、ヒール役って養子か庶子でしたっけ？考えすぎかも知れないですが、ここで描かれる家族像が「正統」な血縁に拘っているような感じがして…。こういったことから、周辺に位置する登場人物に優しくなく、普通（中心）へと向かった方がいいと思っている監督だと感じた訳です。

今回の映画は、基本的に退屈に感じました。今まで観てきた細田監督の作品で一番面白くないかも。ですが、最近、個人的に色々あって父子の交流シーンにはやられてしまいました（１分もないシーンですが…）。

ちなみに、細田監督の作品は
「時をかける少女」
「おおかみこどもの雨と雪」
「サマーウォーズ」
「バケモノの子」
という順で好きです。
あと、この監督は青年期の描写が一番いいんじゃないかとも感じています。思春期だけを題材にすれば、「普通がいちばん」という思想が入ってきづらいですし。

オーソンへ

う〜ん、それはちょっと違うんじゃないかなぁ。
だって、田舎の名家って、普通じゃないよ。しかも、そこの当主が歴代の大臣や財界の大物たちとみんな知り合いで、親族の男たちもほぼ全て公務員、なんて一族は、完全に“普通”じゃない。それにオーソンは中心＝普通としているけど、中心と周辺はどちらも“普通”じゃないよ。中心と周辺以外、それが“普通”。
「おおかみこども」で言えば、狼人間というのが“周辺”。で、そこを逃れて普通の人間や狼になる、という話。
「 バケモノ」で言えば、熊徹の一番弟子という地位が“中心”。それを捨てて“普通の（人間社会）の幸せ”を求める、という話。
やっぱ「サマーウォーズ」には、”普通が一番”という姿勢はみえないと思うんだけど。（これは「時かけ」「サマーウォーズ」はどちらも細田守単独のオリジナルではない、という所からきてると思う）