京都三条 カフェ・オパール Cafe Opal：Home

これは前から言われている事ですが、ほんとイーストウッドの音楽に対する理解・愛情は深い。とにかく音楽の使い方がハンパなくうまい。これはミュージカルの映画化ですが、映画自体はミュージカルではなく、物語の進行する中で、ごく自然な形でみなが歌い、演奏し、音楽が流れる様になっています。が、この使い方が息をのむほど素晴らしいのです。もう、わかってらっしゃるー！と叫び出したくなる程。また、音楽がどれもこれも素晴らしくて（ノーザンの二曲は使われてませんが）、音楽の至福にドップリと浸らせてくれます。ホワイトドゥー・ワップ〜ホワイトソウルという、甘く危険でドリーミーで胸を刺す、至福の音楽。

また近年のイーストウッドは、もしかして何も考えず感覚で撮っているのでは？と思わせる天衣無縫で王者の風格漂う映画を撮るんだけれど、今回はむしろ、ああ、うまい！と思う所が多々ありました。というか、お話自体がベタだからなのか、ベタな撮り方を徹底して排除しているのです。例えば、グループがスーパースターに駆け上がっていく所とか、ベタなイメージに汚染された頭には、ヒットチャート表や雑誌の表紙の映像、マスコミでちやほやされるテレビ的映像が瞬間的に浮かんでしまうのだけれど、イーストウッドはそんなイメージは一切使わない。だから、最初は「あれ？」と肩透かしを喰った様な気分になるのだけれど、グループの影の部分が現れてくる部分や、襲ってくる悲劇、崩壊、復活、などのどのシーンにおいても、ベタなイメージは徹底して排除されているので、これは意志的にやっているんだ、と得心できます。敢てベタな盛り上がりを排し、禁欲的ともいえる撮り方をしているからこそ、堅実で大きな感動があるのだ、と感心しました。（でも、それ故に、テレビに汚染された人々にはこの良さが分かりにくいのでは、という一抹の危惧も・・・）

この映画では、登場人物が画面の外の観客に向かって話しかけます。これは舞台版にもある演出らしいので、もしかしたらそれをそのまま使ってるだけかもしれないけれど、これが見事な効果をあげているのです。映画自体が相対化され、語られる話が虚構化され、栄光も挫折も後悔も幸せも、全てを舞台＝スクリーンに封じ込めた小宇宙として提示する事に成功してるのです。それは人生の全てを数分間に封じ込めた、ポップスそのものです。
だからこそ、最後のフィナーレ、登場人物全てによるダンスシーンは感動的です。私は指を鳴らし、足踏みをし、一緒に歌いました。いやー、映画館でそんな事をしたの、何年振りだろ。

ところで「DECEMBER, 1963」のアレンジが、オリジナルよりずっとカッコ良く感じたんだけど・・・映画のマジック？てか、誰がアレンジやってるのかなぁ。